在兒童繪畫的過程之中，許多家長都是希望孩子有長足的進步，
有些家長並且用自己的審美觀去判斷孩子們的畫作，是否擬真。
用看照片的方式去評斷作品的好壞，或是孩子的天份。
這樣的方式，不能說是完全的錯誤，但是應該說是要求的方向偏了。
兒童繪畫的藝術學習過程，絕不是以"像"為第一優先，
而是觀察力、創造力、表達能力為主要考量，
要孩子們很快的畫得像，可以有一些方法，
不管是公式化的教法或是分解步驟的教學，都可以達到。
但是要他們的想像力與觀察力作結合，並且可以侃侃而談論自己的創作。
這點就會相對的困難，筆者認為兒童繪畫需要保有個人特色，
不應只有與他人重覆的畫面或是臨摹電視中所看到卡通角色，
或是某個人告訴他的公式畫法，藝術不是一加一，
不應該只用統一的公式告訴孩子，畫應該就是這樣畫。
沒有人希望自己只是個複製品，重複著別人的手法畫著。
適當的觀察並進行腦海中的組合，並透過想像力的加持，
手眼協調的把觀察到的事物，經由老師解釋的美學原則，
在理性與感性的衝擊中，完成一件作品。
這一切看似複雜，但是孩子的融會貫通能力有時可以遠超乎我們的想像。
不過這需要配合著與他們共通的語言或是教學指導方式以及時間，
讓他們輕鬆的在藝術領域中遨遊。
也許填鴨式的教畫方式，可以最快達到效果，
但是孩子的創意就會被抹殺了，寧可多花一點時間，
啟發每個人的特色與能力，並重中建立他對藝術的熱情，
也不願意貪一時之快，告訴他就是要畫的像，
或是如何去像。藝術能力建立的過程，
創意是引領藝術進步的最大動力。
若是幫孩子把框框都侷限住了，那將來要花多少時間掙脫，
這無形的藝術枷鎖。親愛的家長，千萬不能單方面的以"像"
來當作孩子們在兒童繪畫時的藝術標準。
試著用更包容的心，聽聽孩子們怎麼說，
並從中指導用色、構圖、創意。
筆者兒童繪畫不是只有這樣，除了能畫、能夠想像、能夠表達，
更應該能夠欣賞，欣賞別人也欣賞自己。
藝術培養的過程是非常長期性的工作，
也是人生中應該去涉獵的一塊目標，不僅充實心靈的富足，
也可以從藝術中找到生活的目標。或是紓解生活中的壓力。
歡迎藝術有興趣的孩子，認同SKY ART的教學目標，
一同加入我們的行列！
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